美妙灵动的琴声,从他那双好看的手指间流动而出,令人沉醉,心神为之荡漾。
零时的左手开始飞舞,带着琴键为之起舞。
“叮冬叮冬。”
听着那清脆动听的琴声,人们的耳际,仿佛是听见了钟声发出的低鸣。
“钟声开始了!”
人们的呼吸,随着零时的演奏,逐渐加速。
旋律在加快,节拍在递进,仿佛有什么东西正在涌现出来。
急促的音符,会带动人的心弦为之跳动,心律的变化,也会致使呼吸与身体为之变化。
全场默然,大音乐厅内很安静,所有人都一动不动,只有台上那道身影在跃动,只有钟声在响起。
一时间,人们的心神逐渐沉沦其中,为他的表演而心生惊叹。
不同于流行音乐,钢琴对于作曲的要求是极其严苛的,这也是现代钢琴曲很难被认可的原因。
因为在钢琴那漫长的历史长河当中,随着时代的推进,一位又一位才华横溢的钢琴家横空出世,为钢琴带来了不可忽视的重大贡献,还有一首又一首传世经典。
即使是一个音符的不和谐音,钢琴曲都会被毁掉。
哪怕是一个音符的不协调,也会导致一首钢琴曲的不完美。
这是完美的表演,人们的情感随之起伏,沉沦其中,更是为之心惊。
不同于大多数钢琴家,心平气和之下,沉浸入钢琴曲应有的情感之中,零时带着面具,看不见任何喜怒哀乐,他的情感全都在琴声之中。
李斯特的《钟》,是三段体曲式的钢琴曲,拥有着三个主题。
如果说,第一段是凌晨的平静,那第二段钟声就是白天的热闹,第三段就是夜晚的舞会狂欢。
当演奏进展到接近一分多钟的时刻,第一个主题逐渐接近尾声,零时那灵动如精灵在飞舞的十指,骤然加速。
在激昂的钟声下,他的双手在飞舞,那精湛而流利的琴技,令人为之惊叹。
第一段主题随之演绎结束,再次回归于平和。
这番变奏,宛如是乘浪而起,乘浪而下。
然而这份平和,只有短暂不到一秒的间隙,人们甚至都还没能够从激烈的余韵中缓过神来。
下一刻,零时的双手齐动,开始了新一轮的主题。
“!”
突如其来的变奏,零时的十指在飞舞,那出神入化的轮奏技巧,开始展露锋芒,人们被他那眼花