个镜头, 导致拍摄成本也高, 剪辑费功, 典型的商业大制作模式，其实还是有一定的培养潜力的，只要他性子再收一些。
所以这货还是比较适合无脑商业大制作的。
许涵则比较怪异。
这哥们是北野武的粉丝，所以学习了他老人家的某些做法。北野武特别擅长各种特殊视角的拍法，比如一部菊次郎的夏天，就有偷窥视角，酒杯视角，蜻蜓视角，轮毂视角等等。而许涵也是沿袭了这点，脑洞大开搞出很多怪异视角，甚至独创了鬼怪视角，即从鬼的视野角度去拍摄画面——一种扭曲的画面效果，别说，反响还挺好，许多人认为鬼看人的视野就应该不一样。
所以他适合拍摄鬼片和人物关系相对复杂的片子，多视角可以清楚阐释人物关系。就是老想玩创新不好——李闲云是很讨厌镜头创新的。
那是艺术层面的问题，但在李闲云看来不值。
卡梅隆为了一个泰坦尼克的标记而浪费几百万米金，在他看来就是不值的。
作为老板，追求的是商业化的极致性价比。
而作为导演，追求的是艺术上的完美呈现。
所以导演们说这个镜头拍出来效果会非常好的时候，老板们通常就会说：这个镜头再好，值得花几百万吗？能因为这个镜头，增加一千万票房吗？不能就没必要。
导演们也会牢骚：那每个镜头单算都不值得，电影终究是整体艺术，要考虑整体需求。
老板们就会说：电影制作也是商业运作整体需求的一环。
反正就是互相扯皮呗，看谁牛逼。
这时候导演出身的老板就遭人恨了：因为懂行，所以想法更多，决定权更大，大不了炒了你，老子自己上。
干脆不懂的也就放手了。
很多人也会拿卡梅隆举例。
但是抱歉，有卡梅隆那毛病的导演很多，能成功的却就他一个。
相比之下，李闲云还是更喜欢迈克尔贝，同样是商业片大导演，拍片不但不会超预算，还经常省预算。
你只有做到老板的位置上，才能理解迈克尔贝和卡梅隆之间差别的意义所在——除非你提前证明了你是卡梅隆，否则在那之前你只能做迈克尔贝。
而绝大多数导演根本没资格证明，因为老板就不会给他们这个机会。
所以公司运转终究是老板意志为核心。
也因此，李闲云对许涵盯得特别紧，严禁他为了实现自己的奇思妙想而