也不过如此，易胜传媒这几年的特效也没怎么提升嘛。
不是没怎么。
就是没有！
此外还有一个重要原因，就是新模式也束缚着导演的才华。李城这六部又是大家第一次用新模式制作院线，而院线的标准又太高，也就难免出现品质下降的问题。
最后就是高强度的创作也在压榨编剧们的才华与创意。
虽然钱是赚到了，但确实有些透支自我，没能将个人价值最大化。反倒是冰峰别出蹊径，给了大家眼前一亮的感觉——国产的灾难片还不是很多，至少没经历易胜传媒的饱和轰炸。
总之，李闲云自己搞出来的拍摄新模式恰恰就是之前院线不理想的罪魁祸首。
这一点其实和好来坞一样。
只不过好来坞的套路让大家厌倦用了至少十几二十年的世界，而易胜传媒只用了两三年就做到这点。
但是李闲云不可能因此就放弃他的拍摄新模式规划。
研讨会上，李闲云道：“审美疲劳一直存在，影视题材翻来覆去就那么十几种，每年全世界出成千上万的影视，随便一个题材都能拉出成百上千部。即便是华国，一年也出近前千部院线。之所以会出现这么明显的审美疲劳，还有一个原因就是我们的投资额度相对固定，制作标准相对统一。”
投资额度固定了，制作标准统一了，模块化迹象就明显了，导致的审美疲劳就会快速提升。
这也是一个重要因素。
李闲云道：“所以新模式拍摄肯定要继续，但是我们应该进行更进一步的细分。我觉得我们不应该在限制三千到五千万的标准，而是分成不同级别。”
按照李闲云的想法，今后易胜传媒的影视制作应该分为五档。
第五档就是网大，这一档他以后尽量不使用鬼特效，减少它们的露面，不能再暴殄天物的随便使用了。
技术部就尽量不参与了。
第四档就是三千万以下的院线。这一档则相反，鬼可以用，特效尽量少。主打剧情，人物，情感。
三千万要有三千万的规格，这种级别的院线，做好内容才是王道，没道理用特效去吸引人。鬼也是作为剧情人物而非特效出现，稍微省些成本就可以了。
这个规格对硬成本投入要求少，对导演，编剧，演员的要求高，对技术部的使用大幅度减少，主体结合传统模式，给所有的导演发挥自己艺术才华的机会，毕竟效率高也是演员发挥受限的一个原因。