一曲终了，张易略有停顿，就弹起《上林赋》，琴声变得高远恢宏，这是司马相如献给汉武帝的，表现盛世王朝气象的名赋，只要听进去了，都能联想到国家的强盛。几个懂乐的大师，虽然奇怪张易怎么谈这个曲调，但是也没有多想，歌颂祖国的音乐，永远都不落伍，永远都合时宜，而且张易指法明显加快了，增加了激越的颤音和悠长的低音，让人从盛世繁华中，体会到悠闲和奢靡。
随后，一声激昂的琴声，仿佛打破了澄净，张易指法加快，已经不是古琴弹法了，加入很多琵琶的味道，这是张易直接转到《十面埋伏》了。
这个调子，听得懂的人就多了，都不再动了，他们不懂张易为什么要弹这首，这是琵琶名曲，被张易用古琴表现出来，那种山雨欲来的压抑之感，连不懂古乐的李老师都放下杯子，静静体会。
刚一转曲，李副校长就停下来了，在慢慢听着，他知道这转折是什么，张易心里压着的，一定是大事，是用琴声在述说什么。婉姐早就停手了，她又淌眼泪了，她想到张易的那幅画，意境和这曲调是一样的。
等一阵最激昂的强音过后，张易直接弹奏起《广陵散》，这是取材《聂政刺韩王》，着重表现聂政的怨恨，到愤慨的感情发展，刻画他不畏强敌，宁死不屈的复仇意志。旋律激昂慷慨的琴声下，刚才的压抑依旧在，中间却掺杂着杀伐战斗气氛。
这是在激烈对抗，厅中之人感受到对抗之力，在重压之下，摇摇欲坠，好像随时要被压垮一样，因此整个心都悬了起来。就在这档口，一声尖细的琴声传出，好像孤注一掷的反抗，把刚才的遮天压迫，刺开一道缝隙。
听到这里，所有人好像从乌云中，看到一丝曙光，都松了一口气，都等着云开雾散，恢复朗朗乾坤。可是这个时候，曲调又一变，张易弹起了《化蝶》，激越不再，悠扬也没有了，琴声急促空洞和高远长音交错，把玄虚和生死转化，完美表现出来。
这是张易在东汉时，弹奏最多的，原因就是他是穿越来的，他时刻感到自己就是庄周梦蝶，他就是那个自在的蝴蝶。现在张易回归了现代，再次弹起《化蝶》，意境又不同了，因为大劫的阴影，他无法回到穿越前，像个普通人一样快乐生活，他自觉变成僵卧的庄周，开始思考，如何区分真实和虚幻。
等琴声越来越低，越来越短，直到消失时，厅里变得静谧异常，也把琴声最后要表达的虚无体现出来了。庄周也罢，蝴蝶也罢，都要归于虚无的道。
等张易站起来，厅中