“都可以录用？但是像《老鼠爱大米》与《动起来》的风格完全不一样吧，一张唱片不是应该保持风格一致吗？”陈朗有些疑惑的问道。
“不错，一张唱片的确是要保持风格或者概念的一致，但是整体上保持就可以，并不用十首歌或者整张唱片都是一个风格的歌曲。”
“老师，那您和我说说一张唱片是怎么制作的吧，我也跟着学习，说不定将来就有用。”陈朗觉得既然进入乐坛，知道越多关于音乐方面的事情对自己越有利，而且对方可是辉黄二圣之一，自然要多讨教讨教。
“好吧，那我就简单的说一说，一张唱片的制作呢，有几个主要的步骤。
第一步，确定唱片的概念与风格。总体的要求就是风格整体一致，同时要有一两首的惊喜之作。根据不同歌手的特点，做好企划方向和唱片概念，有了概念才能针对性的收歌。
同时一张商业唱片当然是希望受众群越广泛越好，因此在对唱片概念和整体风格进行定位后，还可以在此基础上进行风格细分，比如补充几首不同风格的歌曲。
像郎朗你的歌曲大多是劲舞快歌，那么就可以搭配像《童年》《老鼠袋大米》这样的抒情慢歌，彼此并不冲突，有时候还能很好的互补。
第二步，选择音乐制作人。音乐制作人的工作包括控制录音工程的排程、训练和指导歌手、组织调度制作预算和资源、监督录音过程，进行混音和母带后期制作。制作人往往决定唱片的最终走向，是一张唱片的灵魂人物，类似于电影的导演。
音乐制作人一般都是根据唱片的音乐风格来选择，当然很多公司也愿意请大牌制作人来保驾护航，因为大牌制作人的水平稳定，做事客观，同时也是不小的噱头，有利于唱片的宣传。当然大牌制作人也有缺点，就是太过稳定，显得保守，有时候启用新的制作人做出来的音乐更有创意。
第三步，确定唱片的曲目。确定制作人后就可以向版权公司邀歌，这些公司的歌曲数量多，种类齐全，制作人觉得合适就可以付版权费用。
这里也经常会向大牌的音乐创作人邀歌，优点是作品质量比较稳定，还可以作为宣传的噱头，缺点是这些大牌创作人往往手头工作很多，请他们作词作曲经常要排队，还会面临交稿时间较长的问题。
第四步，编曲伴舞与录音。歌曲落实后要进行编曲工作。编曲是完善歌曲旋律的一个重要的步骤。选择何种乐器，如何让不同乐器之间的搭配让人听起来更舒服，都是编曲的工作。