迪迪无可奈何，不但是瓦格纳，连罗森博格对他的新剧本也表现出了浓厚的兴趣，这就没有办法了，只得再回到自己的宿舍，取出《威尼斯商人》的剧本交给二人，并且说好，剧本仅此一份，而且绝不允许复印或外传，两个人赌咒发誓，拿着剧本下楼去了；至于他们两个人谁先看，谁后看，那就和迪迪没有什么关系了。
再度离开宿舍，直奔学院技术部，一部电影的后期制作，都是在这里完成的，首先是剪辑工作，剪辑之前要冲洗胶片，将冲洗过后的负片经由特殊的转换装置把负片的极性颠倒，成为正片影像；而以上两者，都是要拿到外面进行的，冲洗自不必提，学院根本没有这样的设备；而转换机器，则因为其造价太过高昂，也不是南加州学院这种教学单位可以承担得起来的。
在好莱坞的圈子中公认的一件事说，剪辑师的最大成就，就是没有丝毫剪辑的痕迹，让所有人注意不到他们；让所有的镜头都是自然平滑的过度，也因为如此，这个诀窍又被称为是隐性剪辑，其最终目的，就是让影片在放映的时候，无论从观众的视角看，还是从心理角度出发，都必须具备足够的合理性。
剪辑师的第二项要求，是保证呈现演员的最好一面给观众。如果某演员的演技在某个镜头中显得怪怪的，剪辑师可以只保留声音，而把前一个镜头延长几秒钟；而假如画面有问题，剪辑师也可以把镜头切换到别的场景或镜头，以挽救整部电影。
至于说到具体的工作方法，那就太多了，首先是要保证影片中镜头的连续性。其中主要的如画面技术的连续性，这是说在某一特定场景中时，各个镜头、各方面都必须是相同的，如颜色、亮度和光线的改变等；声音技术上的连续性，在两个相连的镜头间，音量和调上的改变，也会引起注意并破坏连续性。
还有表演上的连续性，某个演员在前一个镜头中还在生气，下一个镜头就不能发笑——这方面的连续性错误，对观众来说是最为明显的。
其他的还有物质上的、时间上的、氛围上的、活动上的、空间上的以及逻辑上的连续性，这些很多的要求，对于普通观众来说，或者根本看不出来什么问题，但对于行内人来说，却是必须要注意进行规避的。
除此之外，还有很多很多，也不必一一赘述，迪迪作为专业的导演，剪辑是必修课，但以他现在的年纪和身份，又是在这异世界的美国，很多事还是不宜多出头的为好，也是因为这个原因，他虽然拿下了电影的最终剪辑权，但具体的工作，他是从不插手的