“软木画很好地诠释了‘工匠精神’，匠人大多一生一技，对建筑物、动物、植物、人物、器物的雕刻各有所长，一幅作品至少需要两三人分工合作。”陈国说，老匠人们都有一套纯手工打造的刻刀，用顺手了就是一辈子。只要手不抖，他们愿意一直做下去。
游说来了7名软木画师傅和1名设计师后，2017年，胡娟的工作室终于成立了。
这些软木画师傅和设计师都是十几岁就开始做软木画，他们之中最年轻的目前也有58岁。被大家亲切称为“驹哥”的林驹，是福州原国营软木画厂的最后一任厂长，见证了软木画行业的兴衰起伏，他如今依然愿意为新软木画的探索和发展发挥余热。
贴着福州工艺三宝、国家非遗“标签”的软木画，曾受到国家领导人的喜爱，并作为国礼赠送给外宾。
自上世纪七八十年代全盛时期形成产品制式后，因鲜有突破，软木画逐渐给人以固化的刻板印象，与时代审美渐行渐远。正如国内许多传统老手艺，其从业人员也日益老龄化，陷入青黄不接的窘境。
胡娟相信不破不立。“在老物新生的改造中，只有从形式和审美上不断调整，与时俱进，大胆创新，软木画及其他传统艺术才能保持旺盛的生命力，并传承下去。要用一生一技诠释工匠精神。”
带着思考，她开始了一次次探索。比如，针对挂框类产品，在形式上打破传统软木画一贯丰满的表现手法，借鉴宋画以少胜多的优雅意境，将软木画与书法、绘画相结合，呈现出全新风格，与现代软装陈设空间相得益彰；针对立体摆件类产品，注重其实用性，让软木画集艺术价值和实用价值于一身。
胡娟说，她最开始是在梅、松、竹、柳软木画四条幅的创作中尝试“做减法”，放弃传统繁复的刻画，让线条更简洁，对画框进行了大胆留白。
“老师傅们从事了大半辈子软木画创作，早已形成固定思维，注重传统制作技法。一开始，他们甚至质疑我在‘偷工减料’。”胡娟说。
她尽力说服老师傅，这是“减量不减工”，一幅好作品不仅需要好的制作工艺基础，更需要好的表现张力、精良的装裱工艺、与产品定位相配套的包装，方能呈现出彩效果。
待一幅幅新作品完成后，老师傅们凝视了良久不说话，原来传统单一的软木画也有其他的组合形式，带来了新的体验。经过一年多的磨合，老艺人们逐渐改变旧有观念，尝试接受新观点与挑战。
出生于软木画世家的林冰，善于