导演让演员不断的重复拍摄同一个戏份，除非是演员演的真的有问题，不然的话，那是非常打击演员的积极性的。 不要说什么多演几遍，我们到时候可以挑个最完美的画面。 拍商业片，完全就没有这个必要。 “这又不是要冲奖，商业片这种东西，演技在水准线以上就够了。” “没必要弄得和史诗片一样，让演员找到最好的状态，奉献出癫狂的演出。” “如果真的一条一条慢慢拍，那只会让电影的制作成本不断上升，而这种行为，对导演极其不利，因为你拍这种商业片就是为了赚钱，只要卖点能完美呈现，其他的东西保持正常即可，不用太过深究……” 面对斯皮尔伯格亲自传教的商业片拍摄理论，说实话，罗兰其实是有些迷糊的…… 因为，一个多月前，在他拍《终结者2》时，卡车司机那家伙，还在和他强调精益求精。 “可是……导演，詹姆斯一直在重拍，重拍，再重拍啊……” 趁着剧组布景的间隙，一直在旁观摩的罗兰提出了心中的疑问，“詹姆斯说，他想要找到最完美的画面，并且他也是这么做的，正因如此，我们一天下来，好像也拍不了多少。” “是吗？那你还记得，詹姆斯在拍的时候，喜欢重拍那些画面吗？” 说实话，即便早就知晓，自家这个徒孙在剧组里就是一本行走的十万个为什么，但当斯皮尔伯格真的接触之后，他才发现，罗兰的问题是真特码的多！ 不过，和那些学院派的幼稚相比，他问的问题，其实都比较的有意思。 什么镜头运用，角色划分，画面带入等一系列问题全都是以实例来佐证的，和那种象牙塔里出来的家伙不同，更多的时候，罗兰不是不知道这个手法叫什么，而是他搞不明白，各种镜头的运镜方式如何与上下镜头进行联系，而在涉及到剪辑方面的问题时，他又会衍生出如此拍摄剪辑，观众看起来是否会舒服，那种引导式的代入感，是否会让观众神经一直紧绷或是舒缓，而在这种情况下，观众有没有可能出现精神疲惫或者无聊等状态…… 罗兰问的这些内容，其实就是电影的实际运用，而如何把电影故事和商业结合，这种东西，那就是斯皮尔伯格的看家本领了，又或者说，这种心理研究，其实就是犹太帮立身与好莱坞的根本，因为只有先拥抱商业，才能获得投资方的青睐，而一旦投资方愿意投你，那甭管是冲奖还是卖片，就会简单很多。 所以…… 斯皮尔伯格教导的，其实就是他当初从卢卡斯那儿学来的理论。 又或者说，是他教给罗伯特-泽米基斯、克里斯-哥伦布，是乔治-卢卡斯教给朗-霍华德，和布莱恩-帕尔玛沟通而出的，