根本看不出，可以说修胎工艺做到了极致。
用放大镜看了下用釉里红绘画的龙纹和火焰纹后，微微摇了摇头。
梅瓶为历代瓷器造型中格调最为高雅的重要器型之一，自宋元以来，价值品质都高于同类，康熙朝更是经典的陈设御瓷，品类多样，装饰丰富，而且量少而质精。
这件梅瓶的釉里红烧制得可以说很不理想，浓淡不均，而且有很多地方发黑，要是光线再差些，都能叫釉里黑了。
不过这也是没办法得事，釉里红完全是靠铜元素来呈色，对窑炉的温度和气氛要求严格，属于呈色不稳定的器物，想烧出色调凝重华丽、纯正鲜艳的釉里红瓷器非常不易。
康熙时期刚复窑，工艺还不成熟，就算是釉里红烧制成熟得不得了的明代洪武年间，也经常烧不出满意的颜色，成品率是极底，以致有句话叫“要想穷，先烧红。”
第三件同样是个高度差不多的梅瓶，形制规整，器型秀巧，通体青花为饰，颈部一周绘变形莲瓣纹，腹部绘有折枝石榴、荔枝、莲花、牡丹等花果纹，果实饱满，花盛叶蔓，生机勃勃，有多子多福之吉祥寓意，足墙绘蕉叶纹，上下交错，疏朗俊逸，胎体细腻，白釉温润肥厚，底部圈足露胎无釉。
全器典雅华美，俊拔秀雅中不失堂皇华贵之气象，纹饰绘制精细，构图疏密有致，青花折枝花果纹，寓意“福寿三多”，三多果分别为蟠桃、佛手和石榴，“三多”意谓“多子、多福、多寿”。
陈松检查梅瓶一番，发现并未有落款，不由再次观看起梅瓶。
发现梅瓶的唇口外翻程度较小，整体造型显得更为隽巧修长，器肩浑圆，比例恰到好处，蕉叶仅画出中间留白的叶脉，不由会心一笑。
这梅瓶绘画的纹饰为明代特征，主题纹饰虽力保不变，但边饰渐见简练，绘饰多种纹样，然皆清新脱俗，绘折技花卉瑞果，每组以茎叶相辅，独饰已足雅，数组共缀一器，疏密有致，相互呼应，更是雅趣满溢，完全不同最早时候的青花满饰缠枝花纹的习惯，展示出强烈过渡的气息，为明代早期流行式样，因为明初朝廷令烧制瓷器，须由内府“定夺样制”，才会出现这种明显的过渡构图布局。
他拿着放大镜，仔细观看起青花的发色，发现青花发色浓郁青翠，青花见锡光凝聚成斑，为明显的苏麻离青料特征，勾勒点染为永、宣风骨，宫廷气息浓厚，可以断定这件梅瓶的年代为永宣时期。
苏麻离青，又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等，简称“苏料