，咱们豫剧向临近省区流动，它向西到达西安，使西安成为了重要的演出中心，影响遍及西北各省。向东，在江苏、安徽等地有了较大发展，出现了“四好名旦”：分别是马金凤、徐艳琴、阎立品、毛凤麟。
这一时期的豫剧表演流派林立，异彩纷呈，也就是在这时分了流派，它们分别是以：常香玉为首的常派，常派奔放多姿、以陈素真为首的陈派，陈派典雅细腻、崔兰田的崔派哀怨深沉、马金凤的马派阴亮清脆、阎立品的阎派甜美秀丽、桑振君的桑派俏丽委婉，以及李斯忠的李派粗犷浑厚等等。”
“在这其中就数常派影响最大。常香玉的舞台表演风格不仅刚柔相济、质朴清新；她的唱腔又吸收了豫东调、河南坠子等艺术营养，舒展奔放、吐字清晰，因此在豫剧旦行艺术中几乎形成了“无腔不常”的格局。”
就像刚才所说的豫剧《包青天》，最原始的唱法应该是豫东调，但由于豫剧在清朝末年以来，逐渐的形成了四大声腔，即以开封为中心的祥符调、以商丘为中心的豫东调、以洛阳为中心的豫西调以及以沙河流域为中心的沙河调（包括河南东南部、安徽北部等地）。中华人民共和国成立后，在杨兰春等的领导下，对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代戏流派”。
所以随着“现代戏流派”的发展与传播，豫剧《包青天》也从最开始的豫东调有了新颖的崔派唱法。崔派的哀怨深沉可以说是给秦香莲的唱词多了几分更深沉的滋味。
除了这些，豫剧的唱腔音乐结构属于板式变化体，这里面最主要的声腔板式又有二八板、慢板、流水板、散板之分。
“看似简简单单的豫剧，其中门道怎么如此复杂？”我疑惑的挠了挠头看着面前正在端着紫砂壶喝茶的老人。
那紫砂壶里的茶水似是和豫剧文化一样深不可测，像是怎么也喝不完，听不完。