“总算是顺一点了。”在经历了第一天只出了四个镜头的惨淡后。
第二天顺利起来了。
这样的乡土电影，特效不多，拍摄不复杂，按道理应该拍的很快才对。
但是第一天，拍的很慢。
很多演员根本看不懂剧本的故事。
在片场，韩舟发火了：“都在演什么东西！这么简单几句话，理不清楚？！”
年轻的韩舟，第一次做导演，怎么拍戏，自己都不会。
韩舟只知道自己要什么镜头，要演员怎么样的语气说话，什么样的神色。
这些再简单不过的东西。
还是做不好，所以韩舟发火了。
第一次看韩舟发火，所有人噤若寒蝉。
魏源站了出来：“韩导，这剧本的确很难看得懂……”
“看懂剧本有什么用？”韩舟：“看懂这个剧本？我都看不懂，你们怎么看得懂？！”
所有人都傻了。
剧本是你写的，你都看不懂？
韩舟拍打剧本：“每个人，只需要把自己当下那个镜头的戏份看懂就行，看懂整本剧本干什么？你们想考研啊？！”
不少人恍然大悟。
现实题材的电影拍摄，电影合起来要讲什么事情，管自己什么事儿？
自己只需要保证演的和剧本以及拍摄纪要上写的一样，就行了。
韩舟发火后，拍摄就顺利很多了。
能到这个剧组来的，除了群演是本地找的，其他人都是有水平的，毕竟当初王希雅是按照高配来给这个剧组配置的。
不用看懂剧本，那拍起来就快了。
镜头拍起来快后，疑惑的就是陈大勇了。
陈大勇合作过不少导演。
从出道做摄影助理，到摄影规划，到副摄影师，到摄影师，这个漫长的旅程中，看到过各式各样的导演。
几乎每个导演在看完一个镜头后，反应要么是“这个不行，差点意思。”要么就是“这条不错，再保一条”。
意思就是某个因素改一改，再来一遍，素材也留下。
比如演员的神态再刺激一点，比如演员情绪再高一点。
比如灯光稍微一动一个角度。
比如镜头拉远一点再来一条，再近一点来一条。
这样的变换。
但是韩舟不这样。
拍完一条，韩舟看完直接就是：“