“唉，拍戏比投机倒把难多了！” 许老师发出如此感叹，退到一边独坐。 那边琥珀和鸳鸯上来，王扶霖喊开始，鸳鸯便往地上一倒，几个狱卒用破被裹了抬出去，琥珀扒着牢门哭喊： “鸳鸯姐姐！” “鸳鸯姐姐！” 演了一遍就过了，琥珀脸上挂着泪，根本停不下来。 这场戏非常简单，鸳鸯不甘受辱，在牢中自尽，琥珀就哭。若按照艺术分析，这里得包含好几个层次，她既是哭鸳鸯，也是哭自己，更是哭贾府大厦倾塌。 琥珀没演出那么多层次，小姑娘就是哭，但哭的真好。 沉实，不轻浮，一看就有东西在里面。 “啧！” 许非看了颇为触动，好像知道自己缺什么了。 演员拍一场戏，必须得有一个支撑点，简单说就是节奏感。先是内在节奏，即心理变化，然后反映到外在节奏，即台词和肢体。 像后世的键盘表演艺术家，常常说，哎呀，这段戏垮掉了！所谓垮掉，其实就是节奏崩了，支撑点没了。 “……” 许非正琢磨着，忽见那俩姑娘轻手轻脚的凑过来。 “你不要紧张，我第一次拍戏，也是耗了大半天才哭的。”陈小旭难得的安慰起人。 “我也是，试了好久才合格。”张俪亦道。 “啊？” 许老师愣了愣，跟着摆手：“我没事儿，让我自己想想。” 他抹身走远了。 张俪还想跟过去，被陈小旭一扯，“不用跟着，他能解决。” 此处是香山的某个干休所，在半山腰，环境清幽。三月末还是很冷，少许的树发了嫩芽，大部分仍是光秃秃的。 许非出了摄影棚，在周围胡乱转悠，越想越对，自己缺的就是一个支撑。这种支撑来源，是对剧本和角色的理解通透，以及本身的表演水准。 理解，其实是很主观的，理解不同，表现出来的东西也不同。 比如《水浒传》浔阳楼题反诗，李雪健和张涵予演的完全是两个宋江。新版那叫一个悲情慷慨，怀才不遇；旧版则是猥琐腹黑，酒后猖狂。 这便是对人物的理解差距，难说对错，但呈现出的效果有目共睹。 许非就非常喜欢旧版，包括那几句诗，都是一个大长镜头，李雪健自己在墙上写的，那字歪歪扭扭，笔画中都带着几分醉意。 同样的，对贾芸这个角色的理解，他跟王扶霖也不太一样。 贾府被抄，常人避之唯恐不及，唯贾芸敢来探监。尤其后面，贾芸为了找北靖王救宝玉，单枪匹马千里跋涉，还遭遇过狼群——当然这些都没拍。 “这能表现出什么呢？” “胆气！” “果断！” “不由分说，千金一诺！” 许非坐在石头上，捧着自己的剧本，标注的字数跟内容都差