犯罪型电影，在影视剧类型中，并非大热门，但不可否认的是，这一类型也有它独特的魅力和忠实的观影群体，也取决于出品方的宣传定位；
在相对成熟的电影市场中，分级制度和类型化电影，其实是代表了观影期待的不同版本。它们和星级酒店制度，菜系区别一样，用来形容观众与片方之间，经过长期苟且，所达成的一些默契。
指向某些特定心理需求的电影，会在观众心中形成一些可以识别的特征，新上映的电影为了减少风险，在制作和宣传上，也都会向着这些类型特征靠拢，便于唤起观众内心的期待。
在1990年国内翻译出版的那本詹姆斯·莫纳科（JamesMonaco）的《怎样看电影》中，有这么一句话，“好莱坞类型片中，观众熟悉的基本元素一再被使用，人们的乐趣在于观察那些基本元素在“这一部”影片里将如何表现。“
所谓的基本元素，正是那些对应着观众某些心理需求，经常在重复的类型电影套路。
类型电影在宣传中的各种可识别特征对于观众的价值，有如犹抱琵琶半露的那一面，虽然你很清楚的知道另外半边模样儿差不多，但依然忍不住要看一个全脸的。
上映三天，《边境风云》拿到了2600万的首周票房，钟丽妨给孟轻舟打来电话告知，程尔已经和公司签了合约，五年三部电影，这才是真的让人高兴的事。
新生代导演的层出不穷、跃跃欲试，改变了中国电影人才的产出方式，传统的代际划分也成了明日黄花。
包括曾经以影像美学革命、精英话语意识和文化反思而占据银幕三十年的第五代导演，
以个体话语解构家国叙事的第六代导演在内的传统电影人往往经历了一个循序渐进的成长过程，要么是经过周期较长的学院派培养，要么扎根剧组，从助理导演、副导演做起，一步一步走向大导演。
而眼下崛起的新导演群体则大多略去了这个漫长的学习过程，进入了成长快车道。
尤其是自带资源、性价比高，却缺乏实践经验、电影艺术水平有限的跨界导演，往往会搭配一位全能的传统电影人监制来把关，边拍边学习。
导演新人不断冒尖，是市场需求使然。时代的变迁、产业化的深入、创投主体的多样化、大量热钱的涌入是行业洗牌重要的幕后推手。
新的作品形态、电影类型、创作方法、话语方式不断走向市场前台，调动更多的观众走进影院，形成文化热点和舆论焦点，