资金的投入，观众的需求，还有最为重要的回报率。
中国现在看国产电视剧的有两种人，
第一种是追星族，我就是冲着某某明星去的，反正我也不太在乎剧情，某某明星的脸的特写给到位就ok；
第二种是纯粹为了打发时间的人，我也不需要你有多大脑洞，多么精彩的剧情，只要有那么一两个喜欢的人物，有一个不要太弱智的反派，有点冲突的剧情就好。
在这样的观众面前，如果你是投资方，你会怎么选择？
当然是选个经典题材，有稳定的观众群体；再找个小鲜肉，随随便便就有大把粉丝来追。回报率非常稳定。正是题材贫乏单一，导致了大把同类型的电视剧了，在这种情况下，剧本到底要怎么走才能和别人不重合？这反倒成了一个难题。
余秋雨在《何谓文化》说道：
“现在想到古代宫廷，一定会想到勾心斗角；提起大上海，一定是歌舞升平，灯红酒绿……”
编剧构思剧情的时候，每一步的发展都有着大量的案例在前面摆着，你的思路反而会不自觉地跟着别人走，在这之下，要推陈出新，要想避免雷同，反倒成了一件比较困难的事情。
甚至在有些时候，你以为自己走出来的创新的脚印，都是别人已经用过无数次的套路；
在中国，对影视剧要求高一点的观众大多是会选择美剧英剧甚至韩剧。
我们中很多人可能都想过，中国电视剧为什么和美剧有这么大的差距？
制度上一个重要因素就是，
购销体制的不同；
中国是世界上最奇怪的购销体制，它是先拍完然后再去卖。
平台是否会买你这个戏大部分只会看演员。
因为你已经拍完了。
谁的演员好，流量大，我就买谁。
而美国，韩国等国家是按照剧本购销的。
美剧是报题投标，即直接根据剧本签购片合同，合同签好了再开始拍摄。
如果想要用一个大牌演员，反而还需要和平台商量，增加投入成本。
反过来说，你已经签好合同，反而没有必要去增加成本去选一个很贵的演员。
所以说，依靠演员的购销机制，是国内整个影视行业停滞不前的最大阻力；
而《欢乐颂》呢，因为是改编自，如何满足书迷、如何让普通观众有代入感，其先决条件，只能是演员挑选的合适与否；
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