长镜头往往是拍摄手法中相当出彩的部分。
它指的是“连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头”。
好处在于使人物动作和事件发展的连续性和完整性得到保障，因而能更真实地反映现实，作为观众来讲代入感和沉浸感会更强。坏处也在于观众的代入感和沉浸感会变差——等等，什么来着？为什么一个事情能有正反两个效果？
这是因为坏的长镜头起到了相反作用，恰好用它那冗长、乏味又缺失想象力的几分钟让观众如坐针毡、丧失了基本的观影体验。所以近十年来，商业电影总体的趋势是镜头越来越短。拿方沂之前拍过的飙车戏举例，《黑客帝国》那段“终结所有飙车戏”的公路追逐战平均镜头时长为3.2秒，而好来坞近年来的飙车代表作《速度与激情》下降到了2.25秒。
这个趋势还在继续，据说现在有平均镜头时长为1.7秒的商业片，可以说把剪辑凌厉发挥到了极致。业界之所以这么发展，是因为观众就吃这一套，他们用脚投票。
于是长镜头成为高风险、高投入又未必讨好的手法，但又恰恰因为这个特性，它成为考验导演调度能力和美学水平的“炫技”，造就其在学院派中特别吃香的地位，认为它体现了导演的真实技术水平。
你顺着潮流来可不牛逼啊，你得逆流而上，还成了，你才是牛逼的。
一个伟大的导演，职业生涯必定有几个拿得出手的长镜头，甚至于是一镜到底的超级长镜头。
有导演想尝试一整部电影都用一个镜头，但是难度太大，使得他放弃了开战斗机上学！
方沂想在《我来自未来》里面加长镜头，其中一个长镜头的光源主要来自于战场的火光。想象那种跳动的火光在伍千里的脸上，忽明忽暗，他因故穿过了整个战场，火势越来越旺，战势越来越惨烈，他却转头冲进去，即表现了伍千里的内心转变。
不要伍千里自己啊呀啊呀大叫，我觉醒了，那可太低级了。
电影和电视剧表演尺度不一样，需要的安排也不一样。
这时候火光是什么？
是烧焦的战友，是凄败的村庄，是机枪吐出的火舌？还是无法形容的巨大狂怒，勇气的迸发，一名战士的诞生。
这样的镜头不是为了讨好学院派，而是服务于电影的发展。在诸多商业片类型中，需要空间感真实感的战争片尤其适合长镜