《江山美人》、《滑稽人》、《盐丁儿》，还在《大宅门》里演过关香怜。 不过，接触主持之后，就没怎么演过戏。 人家志不在此吧。 沈明和关瑶淼隔桌而坐，看了眼提纲，觉着没什么问题，便道：“可以开始了。” “OK！” 摄影师早就架好了机器，没有化妆，没有遮光，背后就是洛杉矶的黄昏，淡映着俩人的脸。 “这是你第二次提名奥斯卡，有没有什么特别的感受？” “…还好，反正没拿奖。” 他穿着件白衬衫，面前摆着杯茶，整个人很随意的样子。 “来参加之前，你的真实想法是什么？” “…就是人家给了我提名，我得来一趟，捧个场。” “那你觉得自己的表演方式跟西方演员的表演方式有什么不同吗？” 沈明端起杯子抿了一口：“…这个要牵扯到表演理念。欧美演员，极少念过中戏这类国家级的专业学校，很多演员甚至没上过大学！但他们有一个共同点，即基础教育。很多人从小就开始学音乐，学舞蹈，学戏剧，在小学有小学社团，中学有中学社团，平时还有街区剧院、城市剧院等等。舞台剧这种在我们看来挺高冷的玩意儿，只是人家生活中的普遍调剂。” “他们也尊崇斯坦尼斯拉夫斯基体系，甚至有专门的教学工作室，可他们没有僵化地去执行，而是结合市场反馈，发展出了一种新流派，方法派。” “方法派最讲究外在表达，即通过表情、肢体、语言以及各种辅助行为——如道具和布景的移动变换，来帮助观众与演员建立情绪上的联动。简单讲，欧美这块更注重观众和整个戏剧效果的交互反应。” “其实，几乎所有的表演派系的目标都是一致的：塑造角色，将故事中虚构的生活经验再现，并将体验传递给观众。” “那你属于什么派系？” “…我？我什么都懂一点，但我演戏的时候还是会保留一丝克制，会在内心深处提醒自己你扮演的只是角色，而不是已经活成了角色。所以，我演戏之前，会花大量的时间在案头工作上，去研读剧本，去分析角色剧情，不仅仅是自己的，还是其他的角色，记住整体的逻辑事件和情感走向。然后去设计，自己语气是该轻该重，该用什么的表情动作去表现这个角色的形象。” “可这样的话，你很难进入角色！” “…也不是啊，当你分析到位了，就很容易跟角色走近了…” “聊聊你在好莱坞的发展吧！” “好啊，我现在手上有三部电影，一部是跟《爆裂鼓手》的导演继续合作的《爱乐之城》，还有一部是华纳重启的系列片《致命武器》，还有环球的《勇敢者游戏》…” “那你担任的角色？”