第六十章《芝加哥》的初步筹划
（求订阅，求收藏，求推荐们喜欢这本书，就多投几章推荐票）
要想充分欣赏《芝加哥》这部歌舞电影，必须细细品味其中的嘲讽精神。影片用貌似赞美的口吻，把上个世纪20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番，而里面的内容对于几十年后的今日居然不乏适用之处。
片中有一句经典歌词，叫做“杀人可以是一门艺术”，该片的妙趣可以归纳为“恬不知耻可以是一门艺术”。
其实，《芝加哥》最早的故事创意，产生于20世纪20年代。
《芝加哥论坛报》记者马里尼.沃金斯从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。
几十年后，导演鲍勃.福斯买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。1975年在百老汇上映后，赢得了巨大的成功。在同年戏剧界最重要的托尼奖评选中，赢得11个奖项提名，最后却令人惊奇的一无所获，被很多人认为是托尼奖的一个耻辱。
好在1997年《芝加哥》在百老汇复演时，托尼奖终于承认了它的价值，授予了它六个奖项。可惜鲍勃.福斯已经在10年前的1987年故去了，遗憾的没有看到这一幕。
历史上，电影版《芝加哥》是以音乐剧《芝加哥》为模板，但影片精巧的构思和独特的表现形式，使其不但充分显示出电影的艺术魅力，同时也保留了音乐剧中以歌舞叙事的特点。音乐剧和电影有各自不同的艺术特色和表现手段，在改编时存在一定的难度。如果过度执著于原有的音乐剧模板，那么音乐剧的强烈剧场性就会使电影版流于一个精美的舞台演出“录像”，艺术性将大打折扣。
此片高就高在，编导们想出了一个精彩的解决办法，就是把电影的叙事层面和载体分为“虚幻”的舞台和“实际”的现实两部分。
具体来说，就是一部分故事以歌舞的形式表现在舞台，由剧中人讲述；一部分故事则表现在“真实”的芝加哥，由摄影机讲述。这个想法既自然地保留了原音乐剧的精彩歌舞，又发挥了电影讲述真实故事的优势。“虚幻”和“现实”两个世界的紧密连接是由剪辑完成的，其中交叉剪辑的运用极其出色，自然流畅且充满节奏。
“虚幻”舞台的歌舞部分使电影版《芝加哥》独具魅力，其中的舞蹈深刻地展现出上个世纪20年代芝加哥混乱社会中扭曲的人性，尤