这是基于电视剧是连续剧的原因，需要有铺垫，而也是基于电视机是小荧幕的原因。
在一个小荧幕上，如果连续切换画面镜头，观众会看得眼花缭乱。
而电影是大荧幕，偌大一块荧幕如果让镜头一直长时间停留在一个画面，即便人物在动，但整体会在观众视网膜中的呈现就会觉得画面仍是趋于半静止的，损失了动感。
所以，电影切换镜头的频率远高于电视剧，一是加强电影的节奏感，二是让电影的呈现更加生动。
特别是对于一些动作片和特效大片来说，快速且稳定的切换镜头，会让观众感到更刺激。
如果让镜头长时间定格在一个打斗场面，那即便演员打得很激烈，观众也会打瞌睡。
而又因电影需要快速切换镜头，每切一次镜头，演员都需要较上一个镜头表现出不同的演技，也就是要随时做好通过细微表情改变状态的准备。
让观众感受到在切换镜头下所呈现的层层递进的情绪，让观众得到某一种或更紧张、或更刺激、或更悲愤等共鸣感觉。
这也就是为什么，电影需要演员有更强演技的原因。
就《希望》这部微电影而言，每4秒，楚轩和刘艺妃就要体现出不同演技。
当然，镜头不对准人，只对准场景这种情况除外。
“场景又集中一处，全是室内，无需管天气要求，只要把灯光打好，只要师哥师姐演技在线，一天三十个镜头不在话下，十天半月的就能拍完。”文木野说道。
“我看有点悬，并不是我在大过年的不说好话，但面对从没拍过的科幻，即便我们提前有所准备，拍摄过程中我觉得会出问题，剧本中描述的效果是否能拍出来，我觉得是要花时间摸索的。”刘义说道。
闻言，文木野也冲楚轩点了点头，预估是这么预估，但拍摄过程中会发生什么谁也预料不到，面对国内尚未出现过的科幻电影，谁也没有太多的经验和把握说一定就按计划完成。
“刘哥说的是实话，其中怎么打灯光打出科幻感都是一门要我们共同讨论的学问。”他说。
“等场景搭建好了再看吧。”楚轩如此道，刘艺妃也点了点头。
他们不因刘义的话而感到什么，面对未知的东西确实需要摸索。
如果科幻这么好拍，也不用着他们来用一部微电影来试图打响国内的科幻市场。
这部微电影，不仅是他们的毕业作品，也是一个试验品。
而华