任何机会了。”王佳卫对此评估。
这届戛纳《希望》是最大的黑马，是很多专业人士和评委心目中与众不同的存在，它深知这一点。
为什么这么说？
《希望》和别的影片最大的不同，不在于它是华国第一部科幻，不在于它的画面是多么多么的惊艳和好，而是在于它的场景构图、镜头设计、细节设定等东西能够让人学习和借鉴。
一部短片，竟然能让专业人士在专业层面上有所收获，这是什么概念？
如同上世纪60年代的《太空漫游2001》，全球影史上第一部科幻大片，也是后续科幻电影的启蒙作品，被无数导演、制片人和编剧引用和借鉴，给后来无数科幻片做出了拍摄参考。
若说这部电影的剧情和画面真的很牛？以现在的视角来看也就一般般，但它存在的意义、价值和对影坛的贡献是非常巨大的。
《希望》跟《太空漫游》比？这肯定比不了，也没法比。
但《希望》拥有和《太空漫游》同样的一个属性，它的道具细节设定、首创的倾倒场景构图设计、首次出现的以普通高清镜头拍摄出来的3d画面、以平行的场景和人用简单镜头加上错层的蒙太奇剪辑手法呈现的多重空间镜头。
这一连串的东西，是让很多嘉宾导演、评委导演及专业人士为之惊叹，且能借鉴和应用的元素。
简而言之，《希望》为看过它的所有影视从业者，提供了剧本设计、镜头设计、场景布置上的灵感收获。
这就是《希望》第一阶段为什么有45票的原因，这也是《希望》在第一阶段为什么在评委会中出现一面倒的支持的原因，这更是为什么《希望》能甩开竞争者一大截票选的原因。
其它的文艺片，不管是《夏日挪威》的乡土人文气息，还是《黑洞》的人性贪婪的讽刺，亦或是《烈日余晖》的反战和人道主义。
这些文艺属性，通通是人们内心中已知的东西，只是附加上镜头和包装一层艺术让观众重新感受一次罢了。
《希望》有很多未知的东西，有很多观众以往没感受过的东西，这些东西在观众眼里看起来惊艳，在专业人士眼里却也可以用来学习。
他第一天看过《希望》后，也是没有想到，一个草创的剧组班子竟然能拍出这样的短片，导演文木野当时还是一名大三的